Lugar: Caixaforum
URL: http://elcorreoweb.es/opinion/columnas/las-vanguardias-historicas-1914-1945-en-el-caixaforum-GB4416495
El Diccionario de la R.A.E. define las Vanguardias en la
acepción que nos afecta, como: “avanzada de un grupo o movimiento ideológico,
político, literario, artístico, etc.”, lo que en nuestro ámbito no es otra cosa
que la labor hercúlea de unos pioneros, que dieron por completo la vuelta a las
artes plásticas produciendo de este modo
un antes y un después, una revolución marcando todas las distancias en “eso” de
la historia del arte e historiografía artística, que fue tan importante como el
paso del Paleolítico al Neolítico, o lo que es lo mismo: de la figuración a la
abstracción, pues prácticamente eso es lo que hicieron todos los autores
reunidos en el Caixaforum hasta noviembre.
No cabe duda que ni el mundo, el pensamiento, los avances
científicos, ni la vida en general volvió a ser el mismo a partir de 1914
cuando la Gran Guerra se hace efectiva, aunque todo eso ya se fuera iniciando
desde las primeras décadas del XX con la irrupción de los diferentes cubismos,
y en donde al margen de todos los avances que pudo producir esta -como ha puesto muy bien de manifiesto la
Exposición recientemente clausurada en el Museo Histórico Militar “1918. I
Centenario de la Primera Guerra Mundial”- además de los armamentos, fueron
muchísimos los inventos en todo tipo de cosas, desde las máquinas a las
comunicaciones, en el enorme paso que dio la humanidad aunque todavía no seamos
conscientes de ello.
Lo que queda claro es que la tradición que nos llegó desde Grecia
o desde Mesopotamia si se quiere, y que llega hasta el último realismo de
comienzos del XX (los que han venido después han sido una evolución de los
históricos) se acaba, para iniciar un nuevo camino en el que aún seguimos -sin que quiera decir esto que el
realismo o la abstracción actuales sean unos meros plagios de aquellos- sino en
el sentido de que nadie sabe predecir hacia donde nos conducirá esa cultura
abierta por las Vanguardias -teniendo en cuenta los cambios de paradigmas del
XXI, a casi un siglo de las fechas clave del 14 al 45 en donde todo terminó o
comenzó de nuevo.
Lo cierto es que de seguir por las sendas que ellos nos trazaron
-los surrealistas, dadás, futuristas, órficos, neoplasticistas, rayonistas, constructivistas,
suprematistas, cinéticos, “collagistas”,
“bauhalianos”, expresionistas, poetas visuales, fotógrafos, grabadores, diseñadores gráficos
e industriales, escultores, mueblistas, ceramistas, tipógrafos y cineastas, que
componen esta extraordinaria exposición, no tenemos más remedio que admitir que
poco nos dejaron a las generaciones siguientes, sino ir rompiendo el arte hasta
hacerlo nihilista, intentar matarlo por activa o por pasiva, ir por lo
conceptual como cajón de sastre, o adentrarnos en los caminos en las
instalaciones, las videocreaciones, el gigantismo, los nuevos materiales y las performances,
¡¡¡qué también ellos hicieron!!!
La exposición se llama “las Vanguardias históricas
(1914-1945). Construyendo nuevos mundos” y de eso trata: de los movimientos
internacionales que estuvieron entonces en primera línea, con todos los autores
de primerísimo nivel internacional, incluyendo los de París, Holanda, Rusia,
Italia, Alemania, U.S.A. y España, pues de los máximos exponentes hay una o
varias representaciones. Es difícil destacar a algún autor u obra de las
373 que la integran, o de las piezas de
ingeniería doméstica con que se completa la visión de unos años que dieron
también la vuelta a la Historia y al mapa y que tanto han supuesto para las
ideologías: la Gran Guerra (1914-18), la Revolución Rusa (1917), el periodo de
Entreguerras (donde se producen a más de movimientos artísticos, el cartelismo
y el fotomontaje), el fascismo (1922), el nacismo (1933), la Guerra Civil española
(1936-39), y la II Guerra Mundial (1939-45).
No obstante no puede obviarse a Man Ray, Duchamps, Arp, El
Lissitzky, Boccioni, Malevic, Moholy-Nagy, Calder, Maiakovsky, Mondrian, Picabia,
Hausmann, Breuer, Grosz, Rodchenko, Klee,
Schwiters, Miró, Renau, Torres García y la participación de las mujeres en la
codificación visual de las Vanguardias: Sivia Delaunay, Natalia Goncharova, Varvara
Stepánova y Valentina Kulagina, entre otr@s.
Las obras proceden del IVAM y de la Colección Alfaro Hofmann
y son una maravillosa selección llevada
a cabo por dos personalidades muy distintas en el ámbito del arte -Miguel Ángel
García Cortés, su actual Director, y Josep Salvador, uno de los conservadores y
grandes conocedores de este periodo- que saben perfectamente el tesoro que
cuidan demostrando abiertamente su amor por esta época. De otro modo no puede
entenderse el que tantas obras maestras se hayan reunido aquí, ni compartir lo
que nos enseñan.
Desde su creación en 1986, el IVAM (Instituto Valenciano de
Arte Moderno) siempre ha tenido predilección por las Vanguardias, de manera que
los sucesivos directores que ha tenido desde
Tomás Llorens y Vicente Todolí, a Carmen Alborch, José Francisco Yvars, Juan
Manuel Bonet, Kosme de Barañano y Consuelo Ciscar, hasta José Miguel García
Cortés, lo primero que han hecho es ir incrementando una Colección que hoy
alcanza 12.000 obras de todo tipo (esculturas, pinturas, fotografías, libros,
revistas, carteles, etc.) y lo segundo y sobre todo el último de ellos:
contribuir a su difusión, lo que no es otra cosa que dar a conocer ese algo tan
profundamente trascendente que es el arte, partiendo de esas épocas inaugurales
de la modernidad.
Esto mismo puede decirse de la Colección de Andrés Alfaro
Hofmann, abierta al público en el 2000 en Godella (Alicante), y que cuenta con más
de 5.000 piezas en la actualidad, entre pequeños y grandes electrodomésticos,
enseres, mobiliario y menage producidos en los mismos años de las Vanguardias,
con unos diseños innovadores que los sitúan al mismo nivel en estética y en
este caso funcionalidad, al tiempo que nos dan idea de la vida cotidiana de
esos años. Y bien, a casi un siglo ya de distancia, lo primero que sorprende es
la radical modernidad de todas las obras, lo que produce una sensación de que
“todo está dicho” y que lo que resta a los artistas -y a los diseñadores- no es
otra cosa que epatar o regresar a Altamira. Aunque claro está, que siempre hay
caminos intermedios basados en la reflexión, la voluntad y la sinceridad.
Hoy, que el eclecticismo es norma, y lo que parece que se
impone en la mayoría de los casos (afortunadamente no en todos) es la (falsa)
provocación, sin que importe la calidad, perdurabilidad y demás valores afines
a la obra y al arte, y que el lema del “todo vale”, es el que parece regir los
fondos de museos internacionales y algunas colecciones particulares, formar las
que se han unido aquí -la pública del IVAM y la privada de Alfaro Hofmann- es algo
como un mirlo blanco por el rigor con el que se han ido formando.
Es evidente que esta muestra, que recoge un amplio periodo
de guerras y entreguerras, cuestione el que el arte llegara a esos derroteros, a consecuencia de los millones de muertos de
los totalitarismos y que en consecuencia, las obras hechas en esos años no sean
sino la visión crítica, burlesca y ácida de la derrota moral de una sociedad
que no supo encontrar otros métodos al margen del belicismo y por eso se
llegara a la simplificación geométrica o al barroquismo de los fotomontajes como
denuncia. Esto merecería una reflexión mayor de la que ahora hago, pero planteada
está, aunque el arte tiene también la libertad de seguir su propio camino por
las formas, etc. Entiendo que aquí, como
a veces ocurre, el arte no estaba al servicio del poder sino en su contra, como
pasó en los últimos años del franquismo y los primeros de la Transición y como podría
estar ocurriendo ahora mismo. La pregunta que
traslado es si el arte debe ir delante, al remolque de las
circunstancias, o de si debe utilizarse como denuncia.
Antes de terminar, me gustaría repetir la invitación que nos
hizo Moisés Roiz, el Director del Caixaforum de Sevilla, acerca de que hay
visitas guiadas y un gabinete didáctivo para que niños y mayores realicen su
obra vanguardista.
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